Маргарита Андрианова, креатор и арт-дилером — о коллаборациях, аукционах за 14 млн рублей и о том, почему искусство начинается с вас.
Как появился бренд BOGMA? С чего всё началось?
Всё началось с халата. Да-да, с самого обычного халата, который я сшила сама дома. Мне хотелось создать что-то уникальное, что отражало бы именно моё видение, а не массовую моду. Я распечатала на ткани своё изображение и демонстрировала людям, показывая, как это красиво и необычно. Ведь даже если весь мир будет ходить в халатах, то именно на вашем – будете вы, а не кто-то другой.
Позже туники и майки переросли в капсульную коллекцию, когда я познакомилась с дизайнером Марией Франц. Мы вместе разработали несколько эскизов, отшили их, использовали уникальные принты – так, чтобы у каждого предмета был свой характер, своя история. И теперь этот мерч можно увидеть и купить на нашем сайте.
Но BOGMA – это не просто одежда. Это слияние двух творческих миров: моего и фотохудожника Александра Богуславского. Мы создаём не просто вещи или картины – мы создаём путешествие в абстрактные миры, где каждый фрагмент, каждый цвет имеет значение.
Как вы и как начали сотрудничать с Александром Богуславским?
Мы встретились три года назад на съёмке у Александра, которую я сама оплатила. Когда я увидела, как Саша чувствует свет, как он видит мир через объектив, – я сразу поняла, что он должен стать частью этого «кино», в котором я живу. Для меня жизнь – это фильм, и я хочу запечатлевать самые красивые его кадры.
Я предложила ему работать вместе: он – как фотограф, я – как художник-постановщик, креативный продюсер, контент-мейкер и, в конце концов, арт-дилер. У меня за плечами экономическое образование, сценарное мастерство в Киношколе Александра Митты (на киностудии Амедиа), школа телерадиоведущих в Останкино и курс арт-дилеров в RMA. Мне хотелось создать что-то новое, вдохнуть жизнь в чёрно-белый мир, превратить «художественный фильм» в арт-хаус.
Мы начали снимать серию работ в его стиле, но я предложила добавить цвет – так родилось название BOGMA: Boguslavskii + Margo. Наша первая совместная работа была продана на благотворительном аукционе за 14 миллионов рублей. Это был невероятный отклик! Тогда я поняла: нужно просто делать то, что нравится, не всегда закладывая в это глубокий смысл.
В чём философия BOGMA? Что делает ваши работы такими особенными?
Наш ключевой принцип – трансформация реальности. Мы не просто фиксируем изображение, мы создаём новые миры. Саша снимает на амбротип – это старинная техника, которая придаёт работам особый шарм: размытые, почти пиксельные формы, напоминающие старые фотографии, но в современной интерпретации. А цвет – это уже моя часть.
Философия BOGMA – в погружении в себя. Когда человек смотрит на наши работы, он додумывает их сам. Например, картина «В глубине»: кто-то видит, что девушка тонет, кто-то – что она во сне, а для кого-то это «море грёз». И это прекрасно! Искусство должно провоцировать мысли, эмоции, личные ассоциации.
А ещё мне всегда хочется сказать людям: вы сами – искусство. Божественное и неповторимое. Поэтому я придумала концепцию, где после съёмки у Саши человек может носить собственные арт-портреты на одежде.
На многих картинах позируете именно вы. Почему?
Потому что некоторые эмоции и замыслы невозможно объяснить моделью. Например, картину «Забери меня» я придумала в момент, когда мне было очень тяжело – от влюблённости, которая сначала дарила силы, а потом оставила опустошение.
Там изображена девушка, склонившая голову на руки. Красный фон – это и страсть, и тревога одновременно. Кто-то увидит в этом боль, кто-то – нежность. Но главное, что зритель проживает это вместе с героиней.
Где можно увидеть ваши работы?
На популярных выставках искусства, например, «АРТ РОССИЯ», в галереях, таких как Hidden Place. А ещё – в интерьерах дизайнерских бюро и других площадках, потому что наши картины часто используют дизайнеры. Они притягивают внимание, задают настроение.
Но самое важное для нас – это эмоции, которые люди испытывают, глядя на наши работы. Если человек остановился, задумался, вспомнил что-то своё – значит, мы сделали что-то важное.
Что дальше? Какие планы у BOGMA?
Мы продолжаем экспериментировать. Будет новая коллаборация, возможно, ещё более смелые проекты на стыке искусства и моды. А главное – мы хотим, чтобы как можно больше людей осознали: искусство – это не только в галереях. Оно – в вас самих. Так что следите за нами – будет интересно!
Всё началось с халата. Да-да, с самого обычного халата, который я сшила сама дома. Мне хотелось создать что-то уникальное, что отражало бы именно моё видение, а не массовую моду. Я распечатала на ткани своё изображение и демонстрировала людям, показывая, как это красиво и необычно. Ведь даже если весь мир будет ходить в халатах, то именно на вашем – будете вы, а не кто-то другой.
Позже туники и майки переросли в капсульную коллекцию, когда я познакомилась с дизайнером Марией Франц. Мы вместе разработали несколько эскизов, отшили их, использовали уникальные принты – так, чтобы у каждого предмета был свой характер, своя история. И теперь этот мерч можно увидеть и купить на нашем сайте.
Но BOGMA – это не просто одежда. Это слияние двух творческих миров: моего и фотохудожника Александра Богуславского. Мы создаём не просто вещи или картины – мы создаём путешествие в абстрактные миры, где каждый фрагмент, каждый цвет имеет значение.
Как вы и как начали сотрудничать с Александром Богуславским?
Мы встретились три года назад на съёмке у Александра, которую я сама оплатила. Когда я увидела, как Саша чувствует свет, как он видит мир через объектив, – я сразу поняла, что он должен стать частью этого «кино», в котором я живу. Для меня жизнь – это фильм, и я хочу запечатлевать самые красивые его кадры.
Я предложила ему работать вместе: он – как фотограф, я – как художник-постановщик, креативный продюсер, контент-мейкер и, в конце концов, арт-дилер. У меня за плечами экономическое образование, сценарное мастерство в Киношколе Александра Митты (на киностудии Амедиа), школа телерадиоведущих в Останкино и курс арт-дилеров в RMA. Мне хотелось создать что-то новое, вдохнуть жизнь в чёрно-белый мир, превратить «художественный фильм» в арт-хаус.
Мы начали снимать серию работ в его стиле, но я предложила добавить цвет – так родилось название BOGMA: Boguslavskii + Margo. Наша первая совместная работа была продана на благотворительном аукционе за 14 миллионов рублей. Это был невероятный отклик! Тогда я поняла: нужно просто делать то, что нравится, не всегда закладывая в это глубокий смысл.
В чём философия BOGMA? Что делает ваши работы такими особенными?
Наш ключевой принцип – трансформация реальности. Мы не просто фиксируем изображение, мы создаём новые миры. Саша снимает на амбротип – это старинная техника, которая придаёт работам особый шарм: размытые, почти пиксельные формы, напоминающие старые фотографии, но в современной интерпретации. А цвет – это уже моя часть.
Философия BOGMA – в погружении в себя. Когда человек смотрит на наши работы, он додумывает их сам. Например, картина «В глубине»: кто-то видит, что девушка тонет, кто-то – что она во сне, а для кого-то это «море грёз». И это прекрасно! Искусство должно провоцировать мысли, эмоции, личные ассоциации.
А ещё мне всегда хочется сказать людям: вы сами – искусство. Божественное и неповторимое. Поэтому я придумала концепцию, где после съёмки у Саши человек может носить собственные арт-портреты на одежде.
На многих картинах позируете именно вы. Почему?
Потому что некоторые эмоции и замыслы невозможно объяснить моделью. Например, картину «Забери меня» я придумала в момент, когда мне было очень тяжело – от влюблённости, которая сначала дарила силы, а потом оставила опустошение.
Там изображена девушка, склонившая голову на руки. Красный фон – это и страсть, и тревога одновременно. Кто-то увидит в этом боль, кто-то – нежность. Но главное, что зритель проживает это вместе с героиней.
Где можно увидеть ваши работы?
На популярных выставках искусства, например, «АРТ РОССИЯ», в галереях, таких как Hidden Place. А ещё – в интерьерах дизайнерских бюро и других площадках, потому что наши картины часто используют дизайнеры. Они притягивают внимание, задают настроение.
Но самое важное для нас – это эмоции, которые люди испытывают, глядя на наши работы. Если человек остановился, задумался, вспомнил что-то своё – значит, мы сделали что-то важное.
Что дальше? Какие планы у BOGMA?
Мы продолжаем экспериментировать. Будет новая коллаборация, возможно, ещё более смелые проекты на стыке искусства и моды. А главное – мы хотим, чтобы как можно больше людей осознали: искусство – это не только в галереях. Оно – в вас самих. Так что следите за нами – будет интересно!